Merek ini masih terkait erat dengan Horikawa dan terus menampilkan koleksi musiman. Toko resmi saat ini mencantumkan koleksi Spring/Summer 2026, Fall/Winter 2026, dan Pre-Fall 2026.

Tatsuro Horikawa adalah desainer dan kekuatan kreatif di balik JULIUS.

Pendekatannya tidak lazim karena ia tampaknya tidak memperlakukan mode sebagai disiplin yang terisolasi. Karyanya menghubungkan:

• mode
• film
• desain grafis
• arsitektur
• musik
• budaya klub
• fotografi
• spiritualitas
• agama
• desain militer/utilitarian
• budaya bawah tanah Jepang

Latar belakang multidisiplin ini menjelaskan mengapa JULIUS sering terasa lebih seperti dunia yang dikonstruksi daripada sekadar koleksi pakaian konvensional.

Horikawa telah bereksperimen dengan mode sebelum JULIUS. Proyek awalnya, NUKE, menetapkan beberapa gagasan yang kemudian menjadi karakteristik JULIUS: proporsi yang dilebih-lebihkan, pakaian memanjang, celana tidak konvensional, warna gelap, dan minat pada bahan eksperimental. Catatan kontemporer menggambarkan NUKE sebagai prekursor penting bagi JULIUS. 1

Ini mungkin hal paling penting untuk dipahami tentang JULIUS.

Pada tahun 2001, Horikawa mendirikan JULIUS di Tokyo sebagai proyek artistik, bukan sekadar meluncurkan label mode lain.

Proyek tersebut menggabungkan beberapa bentuk ekspresi—terutama pakaian, film/video, grafis, dan musik. Referensi mode Jepang menggambarkan struktur multidisiplin ini sebagai salah satu alasan mendasar mengapa JULIUS dianggap sebagai proyek seni alih-alih hanya perusahaan pakaian. 2

Sekitar tahun 2004, pakaian menjadi medium utama.

Transisi tersebut sangat krusial: JULIUS pada dasarnya mengubah ide-ide audiovisual dan artistik Horikawa menjadi sesuatu yang bisa dikenakan.

Jadi, alih-alih:

“Desainer membuat pakaian → pakaian menetapkan estetika → merek membangun identitas”

JULIUS berkembang lebih mirip seperti:

Dunia artistik → musik/film/bahasa visual → pakaian menjadi manifestasi fisik dari dunia tersebut

Itulah sebabnya pakaiannya sering terasa sinematik atau teatrikal.

JULIUS berkembang dalam lingkungan kreatif alternatif Tokyo, mengambil inspirasi dari musik bawah tanah dan budaya visual.

Karya awalnya secara khusus terhubung dengan:

• techno
• musik industrial
• budaya klub
• punk
• estetika gothic
• budaya jalanan Jepang
• pakaian militer
• citra futuristik
• simbolisme agama

Hasilnya adalah sesuatu yang cukup berbeda dari pakaian pria mainstream Jepang.

Selama dekade 2000-an, JULIUS semakin dikenal di luar Jepang. Pada Juni 2008, merek ini menampilkan pakaian pria di Paris Fashion Week; arsip Getty mendokumentasikan runway JULIUS Spring/Summer 2009 untuk pakaian pria di Paris pada tanggal 26 Juni 2008.

Ini merupakan momen besar karena menempatkan Horikawa sejajar dengan adegan mode avant-garde internasional.

Jika harus mendeskripsikan JULIUS secara visual dalam satu kalimat:

Bayangkan penjahitan avant-garde Jepang yang digabungkan dengan pakaian gothic, peralatan militer, arsitektur industri, dan budaya techno bawah tanah.

Bahasa visualnya langsung dapat dikenali.

Karakteristik utamanya meliputi:

Hitam

Hitam mungkin merupakan elemen visual tunggal paling penting dari JULIUS. Deskripsi resmi merek menyatakan bahwa hitam mewakili kegilaan, sementara abu-abu mewakili rasa sakit. 3

Ini bukan sekadar “hitam karena hitam terlihat keren.”

Bagi Horikawa, kegelapan memiliki signifikansi psikologis dan filosofis.

JULIUS terkenal khususnya karena manipulasi siluet manusia.

Karakteristik umum meliputi:

Proporsi Panjang

Mantel, kemeja, hoodie, dan jaket bisa memanjang secara dramatis.

Alih-alih berakhir di sekitar pinggang alami atau pinggul, pakaian mungkin memanjang hingga lutut atau lebih jauh ke bawah.

Celana Drop-crotch

Area selangkangan sengaja diturunkan, menciptakan hubungan aneh antara kaki dan batang tubuh.

Hal ini menjadi salah satu tanda tangan berulang dalam karya Horikawa.

Pakaian Luar Berukuran Besar

Mantel dan jaket besar menciptakan bentuk yang hampir seperti arsitektur di sekitar tubuh.

Draping

Kain sering kali menggantung, melipat, memuntir, atau runtuh alih-alih mempertahankan penjahitan konvensional.

Asimetri

Satu sisi pakaian mungkin sengaja berbeda dari sisi lainnya.

Pelapisan (Layering)

Penampilan JULIUS sering dibangun dari banyak pakaian yang saling tumpang tindih, menghasilkan kedalaman dan gerakan.

Kontras Sempit + Oversized

Sebuah mantel sangat besar mungkin dipasangkan dengan celana yang sangat sempit atau sebaliknya.

Kontras ini membuat tubuh terlihat memanjang dan agak tidak wajar.

Pakaian militer adalah komponen utama lain dari JULIUS.

Namun, Horikawa umumnya tidak sekadar mereproduksi seragam militer.

Sebaliknya, ia mengabstraksikan pakaian militer.

Anda mungkin melihat:

• saku cargo
• tali pengikat
• elemen seperti harness
• rompi taktis
• celana utilitas
• gesper
• perangkat keras logam
• saku oversized
• kain militer
• tekstil teknis
• struktur yang tampak protektif

Elemen-elemen ini membuat pakaian terlihat seolah-olah milik masa depan fiksi.

Inilah salah satu alasan istilah seperti “industrial,” “distopia,” dan “pasca-apokaliptik” sering digunakan ketika orang mendeskripsikan JULIUS.

Cakupan GQ tentang label tersebut menyoroti pakaian Horikawa yang terinspirasi militer dan penggunaan hitamnya yang ekstensif.

JULIUS sering diklasifikasikan sebagai mode gothic, tetapi deskripsi itu tidak lengkap.

Mode gothic tradisional mungkin menekankan:

• pakaian Victoria
• romantisme
• korset
• renda
• referensi historis
• ornamen teatrikal

JULIUS membawa kegelapan ke arah yang jauh lebih industri dan arsitektural.

Versi mode gothic-nya lebih dekat ke:

Goth + industrial + militer + avant-garde Jepang + techno.

Itulah sebabnya JULIUS dapat duduk nyaman di samping desainer seperti Rick Owens, Yohji Yamamoto, atau label avant-garde lainnya sambil tetap memiliki identitas yang khas.

Arsitektur sangat penting untuk memahami JULIUS.

Pakaian Horikawa sering berperilaku seperti potongan-potongan kecil arsitektur.

Sebuah mantel dapat memiliki:

• volume struktural
• panel kaku
• geometri yang tidak biasa
• jahitan arsitektural
• konstruksi asimetris
• proporsi yang sangat besar

Tubuh manusia menjadi semacam interior bangunan, sementara pakaian membentuk struktur eksterior.

Hal ini menjelaskan mengapa beberapa bagian JULIUS terlihat kurang seperti mode konvensional dan lebih seperti arsitektur yang dapat dikenakan.

Sejarah resmi secara spesifik mengidentifikasi kecintaan Horikawa terhadap seni dan arsitektur sebagai fundamental bagi pembentukan JULIUS. 4

Musik adalah bagian fundamental lain dari JULIUS.

Perkembangan awal merek ini terhubung dengan karya audiovisual dan lingkungan musik bawah tanah Tokyo.

Hal ini menghasilkan hubungan yang khas antara:

suara → gerakan → tubuh → pakaian

Daripada merancang pakaian hanya sebagai objek statis, pakaian JULIUS sering terlihat dirancang untuk gerakan.

Tali panjang berayun.

Kain draping bergerak di sekitar kaki.

Mantel besar terbuka dan tertutup saat pemakainya berjalan.

Potongan berlapis menciptakan siluet yang berubah-ubah.

Efeknya dapat menyerupai seseorang yang bergerak melalui kelab malam industri yang gelap.

Ini adalah salah satu aspek yang lebih mendalam dari JULIUS.

Kegelapan tidak murni estetis.

Horikawa telah mendiskusikan hitam dalam kaitannya dengan gagasan religius dan spiritual Jepang, termasuk Zen. GQ mengutipnya mendeskripsikan minatnya pada hitam dan asosiasinya dengan kesedihan.

Akibatnya, JULIUS sering mengeksplorasi konsep-konsep seperti:

• kegelapan
• kekosongan
• kematian
• kesedihan
• spiritualitas
• isolasi
• transendensi
• kekacauan
• keberadaan manusia

Hal ini memberikan pakaian dimensi konseptual yang lebih serius daripada sekadar “streetwear gelap.”

Merek ini umum ditemukan sebagai JULIUS_7 atau Julius_7, terutama dalam diskusi mengenai pakaian pria dan arsip.

Namun, Anda harus berhati-hati untuk tidak terlalu menafsirkan angka “7.”

Ada banyak penjelasan internet yang mengklaim bahwa angka tersebut merujuk pada konsep religius, spiritual, atau mistis tertentu. Beberapa klaim ini bersifat spekulatif.

Deskripsi paling aman adalah:

JULIUS_7 adalah nama di mana identitas inti pakaian pria JULIUS telah diakui secara luas.

Penjelasan rumit tentang angka tujuh sebaiknya tidak diperlakukan sebagai sejarah merek yang mapan kecuali berasal langsung dari Horikawa atau merek tersebut.

JULIUS tidak selalu ada sebagai satu garis sederhana.

JULIUS / JULIUS_7

Ini adalah identitas inti dan bagian yang paling terkait dengan estetika JULIUS klasik.

Di sinilah Anda menemukan kombinasi paling mudah dikenali dari:

• hitam
• draping
• mantel panjang
• celana cargo
• kulit
• detail taktis
• siluet yang dilebih-lebihkan
• penjahitan avant-garde

JULIUS MA

Pada tahun 2008, JULIUS memperkenalkan garis berpakaian formal yang disebut JULIUS MA.

Line tersebut kemudian berkembang menjadi MA_JULIUS sebagai identitas terpisah. Referensi mode Jepang mendokumentasikan transisi ini dan penghentiannya selanjutnya. 5

MA umumnya merupakan ekspresi yang lebih mudah diakses/alternatif dari bahasa desain Horikawa.

NILøS

Setelah proyek MA_JULIUS dihentikan, Horikawa memperkenalkan NILøS sekitar musim Fall/Winter 2015.

NILøS mewakili cabang lain dari alam semesta Julius, dengan hubungan yang sedikit berbeda terhadap streetwear kontemporer dan pakaian kasual.

PERMANENT_JULIUS

Ini sangat penting jika Anda tertarik membeli JULIUS saat ini.

Garis PERMANENT_JULIUS dimulai dengan koleksi Fall/Winter 2020.

Alih-alih didorong terutama oleh konsep musiman, garis ini berfokus pada potongan JULIUS yang terstandarisasi dan abadi, termasuk produk ikonik dari sejarah awal merek tersebut.

Dengan kata lain:

JULIUS Musiman = eksperimen dan konsep

Permanent_JULIUS = melanjutkan kosakata esensial JULIUS

Ketika orang berbicara tentang JULIUS vintage atau arsip, beberapa kategori muncul berulang kali.

Gas-mask / Celana Cargo

Salah satu keluarga celana JULIUS yang paling mudah dikenali.

Mereka menggabungkan:

• saku cargo oversized
• tali pengikat
• proporsi yang tidak biasa
• referensi militer
• konstruksi dramatis

Contoh arsip dari pertengahan/akhir 2000-an sangat dicari.

Celana Bondage / Strap

Tali panjang dan elemen menggantung menjadi bagian dari kosakata khas merek.

Hoodie Panjang

Pakaian bertudung besar dengan badan yang memanjang adalah siluet JULIUS yang mudah dikenali lainnya.

Jaket Kulit

Potongan kulit JULIUS sering memiliki kerah, panel, ritsleting, atau bentuk memanjang yang dikonstruksi secara tidak biasa.

Mantel Panjang

Mungkin salah satu kategori paling penting untuk memahami merek ini.

Mantel JULIUS dapat mengubah seluruh tubuh menjadi siluet tinggi dan gelap.

Rompi Taktis

Rompi ini menekankan hubungan merek dengan desain militer dan industri.

JULIUS tidak didefinisikan oleh satu kain saja.

Sebaliknya, Horikawa menggabungkan bahan konvensional dan teknis untuk menciptakan permukaan dan atmosfer tertentu.

Bahan umum meliputi:

• katun
• katun cuci (washed cotton)
• wol
• kulit
• nilon
• kain teknis
• jersey
• rajutan
• kain berlapis (coated fabrics)
• perangkat keras logam

Perlakuan yang sangat penting adalah pencucian/pengrusakan (distressing).

Alih-alih membuat kain hitam terlihat sempurna baru, JULIUS sering memberinya tampilan usang, pudar, berdebu, atau terpapar cuaca.

Hal ini menghasilkan karakteristik:

“hitam, tapi bukan hitam bersih”

Charcoal, hitam pudar, dan abu-abu bisa sama pentingnya dengan hitam murni.

Ini mungkin perbandingan yang paling sering dibuat orang.

Ada kesamaan nyata:

Tetapi bahasa dasarnya berbeda.

Rick Owens

Sering menekankan:

• subkultur Amerika/Eropa
• brutalisme
• glamour
• arsitektur tubuh
• alas kaki monumental
• mode skulptural

JULIUS

Lebih kuat menekankan:

• budaya bawah tanah Jepang
• desain industri
• peralatan militer
• techno
• spiritualitas
• citra distopia
• pakaian utilitarian
• draping yang memanjang

Jadi menyebut JULIUS sebagai “Rick Owens versi Jepang” adalah jalan pintas yang mudah, tetapi akhirnya terlalu disederhanakan.

Perbandingan penting lainnya.

Keduanya menggunakan:

• hitam
• pakaian oversized
• siluet tidak konvensional
• prinsip avant-garde Jepang
• draping

Tetapi bahasa emosional mereka berbeda.

Yohji Yamamoto cenderung ke arah asimetri puitis, intelektual, santai, dan sering elegan.

JULIUS cenderung ke arah citra yang lebih gelap, lebih kasar, lebih industri, dan distopia.

Pakaian Yohji dapat terlihat seperti interpretasi seniman terhadap pakaian tradisional.

Pakaian JULIUS dapat terlihat seperti sesuatu yang dikenakan oleh seorang penyintas di kota futuristik.

Salah satu cara termudah untuk mengidentifikasi JULIUS adalah siluet keseluruhan.

Bayangkan:

mantel hitam sangat panjang

• hoodie memanjang
• celana oversized atau drop-crotch
• sepatu bot berat
• banyak lapisan
• tali/perangkat keras
• hampir tidak ada warna yang terlihat

Tubuh yang dihasilkan menjadi:

tinggi + sempit + memanjang + gelap + asimetris

Siluet tersebut dapat dikatakan lebih penting bagi JULIUS daripada logo tertentu.

JULIUS tidak pernah menjadi merek mode yang terutama digerakkan oleh logo.

Daya tariknya lebih tentang pengakuan antar orang yang memahami bahasa desain.

Seseorang yang akrab dengan merek tersebut dapat mengenali:

• potongan mantel
• cara tudung jatuh
• konstruksi celana tertentu
• kain hitam yang dicuci
• geometri saku yang tidak biasa
• tali karakteristik
• musim tertentu

tanpa perlu melihat logo besar.

Hal ini membantu menciptakan budaya arsip yang kuat di sekitar merek tersebut.

Potongan JULIUS lama bisa lebih menarik bagi kolektor daripada potongan baru karena mereka mewakili periode tertentu dalam evolusi Horikawa.

Jika Anda menjadi tertarik pada JULIUS, Anda akan segera menemui istilah “arsip.”

Dalam pengoleksian mode, JULIUS arsip umumnya mengacu pada potongan-potongan lama—terutama dari tahun 2000-an dan awal 2010-an.

Kolektor sering peduli tentang:

• musim
• koleksi
• kain
• konstruksi
• kondisi asli
• kelangkaan
• desain ikonik
• penampilan runway

Beberapa potongan bersejarah yang mudah dikenali berasal dari periode ketika JULIUS sedang membangun identitas internasionalnya.

Arsip ini cukup penting sehingga konsep PERMANENT_JULIUS merek sendiri secara eksplisit memanfaatkan produk-produk ikonik dari 20 tahun pertama sejarahnya.

Ini penting bagi pendatang baru.

Jika Anda mencari “JULIUS” secara online, Anda mungkin menemui dua kesan yang sangat berbeda:

JULIUS Lama:

• sangat gelap
• agresif
• eksperimental
• sangat memanjang
• militer
• distressed
• dramatis
• berlapis tebal

JULIUS Kontemporer:

• masih gelap dan avant-garde
• tetapi kadang lebih halus
• lebih dapat dikenakan
• rentang produk lebih luas
• potongan inti lebih terstandarisasi

Itu belum tentu kontradiksi.

Kosakata merek telah tetap mudah dikenali sementara tingkat eksperimennya berubah dari musim ke musim.

Kolektor JULIUS sering mengidentifikasi potongan melalui kode musim dan tahun koleksi alih-alih sekadar mengatakan “celana JULIUS.”

Misalnya, Anda akan menemui diskusi tentang:

• SS06
• FW07
• SS08
• FW10
• SS11
• FW12
• dll.

Hal ini penting karena JULIUS adalah merek sejarah desain.

Tipe umum celana cargo yang sama dari dua musim berbeda dapat memiliki konstruksi yang sangat berbeda.

Jika Anda membeli barang bekas, mengetahui musim dapat menjadi lebih berguna daripada sekadar mengetahui nama model.

Dekade 2000-an dapat dikatakan sebagai periode yang menetapkan status kultus JULIUS.

Merek ini mengembangkan kombinasi khasnya:

hitam + industrial + militer + gothic + avant-garde Jepang.

Menjelang akhir dekade, JULIUS mulai dijual secara internasional dan muncul dalam publikasi mode utama. Cakupan GQ dari periode tersebut menyoroti pakaian hitam terinspirasi militer label tersebut dan menampilkan koleksi Fall 2008 dan Fall 2009.

Kemunculan di Paris tahun 2008 sangat signifikan.

Hal ini menunjukkan bahwa JULIUS bukan sekadar label bawah tanah Tokyo yang samar—ia dapat beroperasi dalam sistem mode avant-garde internasional.

Dekade 2010-an menyaksikan JULIUS matang daripada meninggalkan identitasnya.

Merek ini memperluas strukturnya, termasuk NILøS dan proyek-proyek lain, sambil terus mengembangkan:

• penjahitan
• pakaian luar
• pakaian teknis
• aksesori
• alas kaki
• siluet berlapis

Dari Spring/Summer 2016, JULIUS juga mengubah ritme presentasinya, memperkenalkan pra-koleksi dan bergerak menuju sistem rilis tahunan ganda.

Hingga tahun 2026, JULIUS tetap aktif.

Toko resmi saat ini mencantumkan koleksi musiman termasuk SS26 dan FW26, bersama dengan Pre-Fall 2026, aksesori, pakaian luar, celana, alas kaki, dan kategori arsip.

Alam semesta JULIUS kontemporer karenanya bukan sekadar kebangkitan arsip.

Ia terus menggabungkan:

• penjahitan avant-garde
• monokrom gelap
• pakaian teknis
• desain industri
• siluet arsitektural
• aksesori
• klasik JULIUS yang mapan

dengan kolaborasi baru dan konsep musiman.

Keunikannya dapat diringkas dalam lima poin:

① Dimulai sebagai Seni

JULIUS tidak lahir dari model sekolah mode/bisnis tradisional.

② Hitam Bersifat Konseptual

Hitam bukan hanya warna favorit merek; ia membawa makna psikologis dan spiritual dalam karya Horikawa.

③ Siluet Mendahului Branding

Bentuk pakaian sering kali lebih penting daripada logo yang terlihat.

④ Menggabungkan Referensi yang Tampak Tidak Kompatibel

Monk + tentara + punk + arsitek + anak klub + nomad futuristik.

Itulah pada dasarnya kosakata JULIUS.

⑤ Memperlakukan Pakaian sebagai Pembangunan Dunia

Koleksi JULIUS bukan sekadar:

“Berikut adalah jaket dan celana musim ini.”

Sering kali terasa lebih dekat dengan:

“Berikut adalah sebuah dunia. Ini adalah pakaian yang dikenakan oleh orang-orang yang menghuninya.”

Distingsi tersebut adalah sentral untuk memahami label ini.

Jika Anda perlu memasukkan JULIUS ke dalam kategori mode, klasifikasinya adalah:

Utama:
Mode avant-garde Jepang

Sekunder:
Pakaian pria gelap / pakaian pria avant-garde

Estetika:
Industrial + gothic + militer + arsitektural

Konteks Budaya:
Bawah tanah Tokyo / musik elektronik / budaya seni

Filosofi Desain:
Konseptual, spiritual, distopia, utilitarian

Tetangga Mode Terdekat:
JULIUS duduk di suatu tempat antara Yohji Yamamoto, Rick Owens, Damir Doma, Ann Demeulemeester, dan mode bawah tanah Jepang, sambil tetap menjadi dirinya sendiri yang khas.

JULIUS masuk akal bagi seseorang yang menginginkan pakaian yang berkomunikasi:

• individualitas tanpa logo yang mencolok
• kegelapan tanpa gaya goth tradisional
• desain avant-garde tanpa terlihat seperti kostum runway
• detail utilitarian tanpa pakaian kerja konvensional
• siluet oversized tanpa terlihat ceroboh
• mode dengan dimensi artistik/konseptual

Ini terutama menarik jika Anda suka membangun penampilan di sekitar siluet alih-alih warna.

Jika seseorang ingin memahami merek tanpa segera membeli potongan arsip langka, langkah awalnya adalah:

1. Mantel JULIUS hitam
2. Hoodie panjang atau oversized
3. Sepasang celana karakteristik
4. Atasan hitam pas badan atau memanjang
5. Sepasang sepatu bot hitam yang substansial
6. Satu potongan dengan konstruksi JULIUS yang jelas—tali, saku tidak biasa, draping, dll.

Anda tidak perlu setiap potongan menjadi ekstrem.

Faktanya, penampilan hitam sederhana dengan satu pakaian yang tak salah lagi JULIUS dapat mengkomunikasikan estetika lebih baik daripada mengenakan lima potongan yang sangat rumit secara bersamaan.

Jika harus menjelaskan JULIUS kepada seseorang dalam 20 detik:

JULIUS adalah label mode avant-garde kelahiran Tokyo milik Tatsuro Horikawa, didirikan pada tahun 2001 sebagai proyek seni dan dikembangkan menjadi pakaian pada tahun 2004. Ia menggabungkan budaya bawah tanah Jepang, desain industri dan militer, kegelapan gothic, arsitektur, musik, dan spiritualitas ke dalam siluet hitam dan abu-abu yang sangat khas. Bahasa tandanya adalah proporsi memanjang, draping, pakaian luar oversized, celana drop-crotch, detail teknis, dan kain monokrom distress. Ia menjadi dikenal secara internasional melalui kehadirannya di Paris pada akhir 2000-an dan sejak itu menjadi nama kultus dalam mode avant-garde Jepang.

JULIUS lebih dari sekadar “merek pakaian hitam”; ia adalah filosofi visual yang lengkap.

Mantel hitam oversized, tali, celana kargo, dan kulit hanyalah permukaannya.

Di bawahnya adalah upaya Horikawa untuk menerjemahkan seni, suara, arsitektur, spiritualitas, kegelapan, dan keterasingan perkotaan ke dalam pakaian.

Itulah sebabnya JULIUS tetap relevan selama lebih dari dua dekade. Ia tidak bergantung banyak pada hype musiman atau logo yang mudah dikenali. Identitasnya tertanam dalam bentuk, konstruksi, bahan, dan atmosfer.

Dan itulah juga sebabnya mengapa merek ini memiliki budaya arsip yang begitu kuat: sekali Anda memahami bahasa desain JULIUS, Anda dapat melihat pakaian dari tahun 2006, 2010, atau 2026 dan melihat bab-bab berbeda dari alam semesta artistik yang pada dasarnya sama.

Dalam satu frasa:

JULIUS = mode avant-garde Jepang yang dibangun di sekitar kegelapan, arsitektur, utilitas industri, dan siluet manusia.

Untuk sejarah resmi dan koleksi terkini, toko resmi JULIUS adalah titik awal terbaik.

1. Collections – JULIUS OFFICIAL STORE
2. JULIUS | QUI – Fashion & Culture media
3. Julius
4. 34 Fotos und hochauflösende Bilder – Getty Images
5. JULIUS Brand History & Style Guide -FASCINATE